Música Heavy
Grupos de Música Heavy en España
AMSET
La historia del grupo comienza el 1 de septiembre del año 2000, cuando Richy (voz y guitarras) y Filthó (guitarras y coros), después de formar parte en otras bandas de la zona sur de Madrid, unen sus fuerzas para formar MIDIUM (primer nombre del grupo) con la ayuda de un bajista y un batería compañeros del instituto de Richy. Desde un primer momento los dos no querían pasarse la vida haciendo versiones y empezaron a componer y moldear su sonido por lo que incorporaron a un teclista, compañero del instituto de Filthó. Como todos los comienzos de grupos, hubo un montón de formaciones distintas y nombres del grupo hasta que por fin un día Richy llega al local con la palabra AMSET, nombre de un dios egipcio encargado de guardar el hígado humano en vasos canopos. El nombre gustó a la mayoría de la banda y definitivamente se pasaron a llamar AMSET.
Al año de historia se incorpora Javy al bajo en la formación, y Filthó deja la guitarra en favor de los teclados, su instrumento por antonomasia. Por esta época se empiezan a grabar las primeras maquetas de la banda y se empieza a buscar conciertos ya con una base sólida del grupo pese a los cambios de baterías y guitarras. Durante un tiempo estuvieron actuando en directo con caja de ritmos a falta de batería, y cuando se encontraban grabando la que sería su última maqueta "Nacimiento de las Sombras" se incorpora al a banda Manu como batería. Casi simultáneamente se decide incorporar a Mauro, un amigo de la banda como showman, adoptando el nombre de Plaga. Empiezan a hacer una mini-gira por la capital en pubs moviendo la última maqueta cuando en un concierto de Alcorcón una nueva discográfica que tenía en mente resucitar a OBUS a lo grande, encontró a su grupo novel. Les ofrecen tocar con OBUS dos conciertos fuera de Madrid y en enero del 2003 graban su primer disco "AMSET" en los estudios VEROSOUND, propiedad del cantante de OBUS. Este disco, mediante una gran campaña promocional, consigue estar en boca de todos para lo bueno y lo malo. En este año del 2003 realizan una pequeña gira de presentación y al término de ésta abandona Plaga el grupo, que sería sustituido por uno de los performances que la banda contrató para sus actuaciones.
Durante la primera parte del 2004 realizan una extensa gira por todo el estado acompañando a sus mentores OBUS. Al término de la gira se tiene compuesto un segundo disco, se planea nueva estética y nuevo show, por lo que Richy decide centrarse en las voces y en la parte figurativa de los shows, el grupo recluta a un joven guitarrista llamado Aitor, que a la postre sus compañeros por la edad le bautizaron como Junior. Con esta formación se mudan a Pamplona un mes y graban en los estudios SONIDO XXI, propiedad de los hermanos San Martín, su segundo disco "KATARSIS", al que le siguió una extensa gira que a día de hoy continúa.
AVALANCH
Avalanch son hoy por hoy, y por aclamación popular, la banda de Heavy Metal más influyente aparecida durante los últimos años en España. La calidad de discos como El Ángel Caído o La Llama Eterna así lo demuestran. No obstante, todo ello no es fruto de la suerte, sino de un sacrificio y dedicación en la sombra que, sólo alimentados por la misma pasión que su trabajo despierta entre el público, han empujado a Avalanch a situar de nuevo el Metal en el lugar que le corresponde. Y esto es sólo el principio del camino.
Los inicios
AVALANCH nacen en 1988 como cuarteto y bajo el nombre de Speed Demons. Pocos meses después, el proyecto sufre una importante transformación, pasando a quinteto y adoptando la denominación actual, que surgió tras un incidente en el que el techo del local de ensayo se les vino abajo.
Tras una serie de conciertos por la geografía española, graban sus primeras maquetas, y logran fichar por Vudu Records, pequeño sello asturiano que edita su primer LP, un Ready To The Glory actualmente descatalogado. Con este trabajo consiguen acercarse un poco más a la gente y adquieren experiencia para futuros proyectos. Alberto Ardines (batería) es el único superviviente de la formación actual que participara en el citado LP. Juan Lozano fue el cantante de este disco y abandonó la formación tras la aparación del segundo disco " La LLama eterna".
La Llama Eterna o el salto a la primera división
Sería entre los meses de agosto de 1996 y marzo del siguiente año cuando grabarían en los estudios Bunker de Llanera lo que será su segundo LP, La Llama Eterna, y punto de partida de su carrera. Avalanch, satisfechos del resultado, inician entonces negociaciones con varias discográficas nacionales e internacionales para su edición y finalmente se alcanza un acuerdo con la prestigiosa compañía italiana Underground Symphony para la grabación de una versión inglesa del álbum, con la finalidad de editarla al igual que la española, a nivel internacional, siendo la compañía Bunker Estudios quien se reserve los derechos de la edición en castellano para la península.
Tras el lanzamiento de La Llama Eterna la prensa especializada se rinde ya a sus pies, y les presentan con frases como "una de las mejores bandas de Heavy Metal en España en los últimos 20 años" (Metal Hammer) o "El grupo de Heavy Metal que España estaba esperando" (Heavy Rock).
En medio de dicha vorágine Underground Symphony lanza definitivamente ambas versiones por toda Europa, así como en Japón y Sudamérica, y los ecos del trabajo se prodigan tanto por los países iberoamericanos -donde las revistas especializadas empiezan a alabar las virtudes del grupo- como por el continente europeo, llegando incluso a casos extremos, como el del director de la revista italiana Flash, Kevin Byron, que auto proclamándose como el mayor fan de Avalanch del mundo, publica en su revista una crítica sobre La Llama Eterna en el que con un ranking de 0 a 100 puntos, le da un valor de 140.
Actualmente está descatalogado la versión en digipack de La LLama eterna y The eternal Flame ,aunque para muchos sería solo su tradución ,a The Eternal Flame se le añadió unos nuevos e interesantes intros ,cambios en alguna estructura ,quizás podemos afirmar que The Eternal Flame es una La Llama eterna algo más púlida aunque la diferencia no es tan enorme como muchos pensaban.
A pesar de todo quedaba una asignatura pendiente: la respuesta del público. Así, en el mes de Febrero, comienza la gira hispana, de la cual cabe destacar el concierto que dieron en Madrid dentro de la gira "Duro con el 98", en el que actúan ante las cámaras de Canal+, para el programa Más Metal. Tras este concierto Juan Lozano decide dejar la formación y Víctor García se incorpora como nuevo vocalista. Tras un apoteósico concierto con Víctor en Barcelona, la banda continua su gira recorriendo las más importantes ciudades españolas.
Un llanto que les convertiría en Héroes
En el mes de noviembre el grupo concluye la gira y entra en los estudios Bunker para grabar bajo la producción de Alberto Rionda Llanto De Un Héroe, que en el mes de Febrero es masterizado en los Metropolis londinenses por el prestigioso Tim Young. Este nuevo trabajo saldría al mercado a primeros de abril de 1999 y el salto cualitativo sobre su excelente predecesor no sólo confirmaría las expectativas despertadas por el grupo, sino que los situaría en breves meses como el principal referente del Heavy Metal en nuestro país. Y es que la calidad de las composiciones y el cuidado con que Avalanch trataron cada uno de los aspectos del disco situaban a Llanto De Un Héroe muy por encima de lo que se hacía en España y lo colocaban al mismo nivel competitivo de las más reputadas bandas internacionales. Si a ello le sumamos la sobrada calidad de temas como Torquemada, Cid, Por Mi Libertad o un Aquí Estaré que supo reflejar la sensibilidad de toda una generación de seguidores del rock en habla hispana, comprenderemos en seguida como su ejército de incondicionales no ha parado de aumentar día a día desde entonces a pasos agigantados, llegando incluso a atraer a un amplio sector ajeno al mundo del Metal.
Por entonces el público español ya está rendido a su música y la banda recibe los máximos galardones en los diversos referéndums que se celebran en las publicaciones especializadas del país. Es en ese momento cuando Avalanch, combinando en sus mentes la idea de agradecer a sus fans la acogida de su última obra y la excelente respuesta de éstos a su gira de presentación de Llanto De Un Héroe, deciden realizar una grabación en directo que sirviera de testimonio del renacer de la pasión por el Metal que ellos habían generado. Así nace Días De Gloria, grabación de su concierto en la Sala Quattro de Avilés el 18 de junio de 1999 que vería finalmente la luz exclusivamente en formato CD ya que la banda, cuidadosa en el producto que entregan al público, no quedó totalmente satisfecha de la grabación audiovisual que se hizo del show. No obstante, la comunión entre público y banda que se siente en cada pista del álbum, así como el hecho de ser la única grabación en que Víctor canta algunos de los temas de La Llama Eterna y la inclusión de una versión grabada en estudio del clásico de Queen Save Me, convirtieron el álbum en un nuevo clásico y en un documento imprescindible para reflejar que Avalanch, no sólo estaba ya triunfando, sino que se encontraba a las puertas de explotar a un nivel sin precedentes.
El Ángel Caído, la obra definitiva
La aparición de Llanto De Un Héroe en 1999 significó un revulsivo para la escena metálica hispana, porque si bien por aquel entonces la península disfrutaba como el resto de Europa del emerger del Metal y la aparición de nuevos talentos, tanto la prensa en general como la misma industria todavía no habían depositado su confianza en ellos. Llanto De Un Héroe, una obra fruto del empeño independiente de cinco talentosos músicos y de su conocimiento, trabajo y confianza alrededor de la música que más les gustaba, habían logrado aquello que la compañía más grande no conseguía desde casi quince años atrás, y eso sólo podía despertar las suspicacias de algunos, aunque también la expectación de un cada vez mayor número de público.
Y para ellos había que hacer lo mejor. En ello se conjuraron Avalanch -ya con Iván Blanco como miembro estable de la banda- y así pasaron desde junio hasta diciembre del año 2000 concentrados de nuevo en los estudios Bunker -"casi viviendo en él" como dice la propia banda- para preparar y grabar una obra que superara todo aquello que ellos mismos habían realizado hasta la fecha.
Tal fue y es la impresión que ha dejado este último trabajo, que algunas de las más importantes revistas han comentando este trabajo ,Metal de Italia resume este trabajo con una sola palabra "Extraordinario" ,The metal observer de Alemania acaba su crítica diciendo" Rezar por los dioses del metal español " y pide encarecidamente al grupo que traduzca su trabajo. Y es así donde puede estar encaminado el trabajo de los asturianos a su salto internacional.
El Ángel Caído, su última entrega hasta la fecha, es el resultado de tan arduo trabajo. Producido una vez más bajo la magistral supervisión de Alberto Rionda y masterizado de nuevo en Londres por Tim Young (¿para qué cambiar un equipo ganador?, El Ángel Caído significa la obra de rock más ambiciosa realizada hasta la fecha en España. La magia que Avalanch beben de sus tierras asturianas, su sensibilidad a la hora de transmitirla a través de una música barroca pero siempre limpia y su excelente combinación con las letras, hacen de ella una obra magistral y una nueva cima compositiva en su carrera. En ella se encuentran una vez más y con mayor brillantez si cabe, sus giros musicales, su contundencia y su facilidad para llegar al corazón del oyente. Y eso es algo que el público ya ha reconocido convirtiéndolo en el disco de metal nacional más vendido en el Estado durante el 2001. Por fin la magia está en la calle.
SARATOGA
Han pasado varios años desde que Saratoga empezó allá por el 92. Casi nadie daba un duro por ellos, prueba de esto tres años sin disco hasta que sale su primer álbum en el 95. "Saratoga" editado en España y posteriormente en Japón, con una edición limitada logrando vender unas 2000 copias en dicho país. Después un disco de Versiones "Tributo" y posteriormente "Mi ciudad" en el que se nota que las composiciones están tomando un rumbo diferente, pero sigue sin pasar nada realmente serio, excepto que entran por primera vez en la lista de Afive. Posteriormente sacan "Vientos de Guerra", donde dan un toque más duro a su música y consiguen lograr una identidad propia y renovada. Es entonces cuando deciden que la única manera que tienen de darse a conocer y para mostrar su potencial en directo, es viajar por las carreteras, de muchísimas poblaciones. Muchas horas sin dormir, cargando, montando y desmontando su equipo y volviendo a su ciudad viajando, por un sin fin de ciudades y pueblos. Nadie les regalo nada. Siguieron con el empeño y la confianza, que tenían en su grupo.
Dentro de este maremagnun de actuaciones sacaron "Tiempos de Directo", para después aparecer con un disco que marcaría un antes y un después "Agotaras", cambio de imagen de portada, cambio de sonido en la producción y musicalmente uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, con el que se consiguió un reconocimiento del grupo a todos los niveles, vuelven a entrar en las listas de Afive y un resurgir de expectación también en el mercado de América Latina. Consiguen los primeros llenos en varias salas, no se lo creían abrieron las puertas y "Bingo" locales a tope y los mas importante un montón de gente con ellos, ahí estaba la clave, el esfuerzo había merecido la pena. A partir de ese momento seguir luchando y no creerse nada, fuese bien o mal. Siempre hay un subidón pero la experiencia les dicta que se caerán en otro local de cualquier ciudad y el que diga lo contrario miente. Pero era tiempo de saborear el momento lo suyo había costado y a la noche siguiente ya verían. Casi diez años habían pasado y ya era hora de ver un poco de luz.
Tras un intento en Inglés con "Heaven's Gate" para Europa y Japón. Llegó el turno de un DVD en directo "A Morir" para posteriormente sacar "El Clan de la Lucha", en el que vuelven a dar otro giro más, al sonido, producción y diseño, con este trabajo se realizó la gira más larga hasta el momento, casi dos años sin parar, haciendo lo que siempre quisieron "Heavy Metal". Y no podemos olvidar "1992-2004" en el que podemos ver al grupo desde los comienzos, hasta "El Clan" pasando por los primeros locales y acabando por las grandes salas y festivales.
Muchos cambios de formación? pues si, para que lo van a negar, hay momentos en la vida en las que las decisiones son difíciles y el camino te obliga a unirte o separarte, pero son decisiones personales y nadie más las puede entender, ni se debe meter. Desde aquí agradecen a toda la "Saga" de músicos que han hecho posible llegar a este momento.
OBUS
Llegaron los años 80 y con ellos, la mejor década que el Heavy Metal ha vivido en España y en el resto del mundo. En sus comienzos empieza a gestarse el nacimiento de la banda más representativa del Heavy Metal español, OBÚS, junto con Barón Rojo.
En los primeros meses de 1980 dos jóvenes madrileños, Juan Luis Serrano y Francisco Laguna, bajista y guitarrista, que ya coincidieron en otras formaciones como Red Box y Madrid 20, deciden formar OBÚS, sin saber aún que iban a revolucionar todo el panorama musical de la década. Para completar el grupo deciden llamar al batería Manolo Caño (Mazo), a partir de ahí comienzan a componer las canciones del que sería su primer vinilo. Así continuaron hasta abril de 1981, mes en el que Manolo Caño es sustituido por Fernando Sánchez al mismo tiempo que se incorpora Fortu Sánchez como vocalista. Hasta ese momento los encargados de ponerle voz a las canciones eran Juan Luis y Paco (¿os lo imagináis?), bien pues ya tenemos a OBÚS al completo y listos para hacer Historia, la cual comienza de forma fulminante en la plaza de toros de Las Ventas, ganando la Tercera Edición del Villa de Madrid. Esto les sirvió para firmar su primer contrato discográfico con Chapa Discos.
En Julio de 1981 entran en el estudio y comienzan a grabar su primer álbum, "Prepárate", producido por Tino Casal y Luis Soler, contando con la colaboración de Luis Cobos.
Nada más ver la luz el "Prepárate" catapulta al grupo a la fama, llegando al número uno de los 40 principales, algo impensable hasta esos momentos para una banda de heavy metal.
Sorprendieron a todo el mundo con su potente música y su dura imagen, adornada con cuero negro y tachuelas por todos lados, sentando las bases de lo que sería el sonido y la estética del rock duro en los años posteriores. Al poco tiempo triunfan en su propio barrio, Vallekas, en una gran actuación ante miles de personas en el campo de fútbol del Rayo Vallecano, las cuales se rinden ante el poderío y la contundencia de la banda en directo y demostrando que serían la mejor banda de directo de aquí en adelante.
6 de noviembre de 1981, OBÚS se embarca en una aventura de la que muchos dijeron que estaba destinada al fracaso, presentar su primer disco en el Pabellón de Deportes del Real Madrid, sin embargo consiguieron otro hecho histórico, con un lleno a reventar y confirmándose como unos de los grandes del heavy español, consagrándose canciones como "Va a estallar el Obús", "Sólo lo hago en mi moto" o "Pesadilla nuclear" como himnos dentro de la escena del rock español.
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MÄGO DE OZ
Mägo de Oz fue fundado a mediados de 1.989 por Txus (batería), quien poco a poco fue reclutando al resto de los miembros de la banda, hasta lograr una primera formación estable que duraría hasta 1.995. Txus: batería, Mohamed: violín, Carlitos: guitarra solista, Chema: guitarra, Salva: bajo, Juanma: voz.
Durante todos estos años Mägo de Oz se convirtió en uno de los más importantes grupos de Madrid, gracias a su original manera de componer y a su directo demoledor. Su música estaba abierta a gran cantidad de estilos e influencias, pero basando todo su potencial musical en el Heavy Metal y la música celta, consiguiendo un estilo original como demuestran las críticas recibidas en prensa y medios especializados. En 1.992 el grupo queda finalista del concurso Rock "Villa de Madrid". En 1.994, bajo la producción de Txus y Alberto Plaza, ve la luz el primer CD que llevaría por título "Mägo de Oz". Este primer trabajo autofinanciado les permite salir a tocar por todo el país obteniendo un gran éxito, a consecuencia del cual, fueron elegidos como grupo revelación de Rock en 1.995, en distintos medios. En 1.996 se establece la actual formación del grupo:
Txus: BateriaMohamed: Violin
Carlitos: Guitarra solista
Frank: Guitarra
Peri: Bajista
En el mismo año comienzan a grabar lo que será su segundo disco, la Ópera Rock "Jesús de Chamberí", bajo la producción de Alberto Plaza y Mägo de Oz. El disco se editó en Diciembre 1.996 bajo los auspicios de su primera compañía "Locomotive Music".
La gira que apoyó este segundo disco tomó el nombre de "Via Crucis Tour" y obtuvo aún mayor éxito en todo el país. En 1.997 decidieron volver a grabar cinco temas de lo que fue su primer disco con una mejora notable de sonido y producción esta vez realizada por G. Sider. El éxito de este trabajo conduce al grupo a una imparable cadena de conciertos y de su participación en gran cantidad de festivales. Mención especial hay que hacer a la presentación del disco en la Sala Canciller de Madrid, en donde la afluencia de público fue apabullante.
Fieles al estilo que tan buenos resultados les ha dado, el de Ópera Rock –también podríamos llamarlo disco conceptual-, y esta vez ambientado en los paisajes y la temática de la inmortal obra de Miguel de Cervantes, El Quijote, nace su tercer CD "La Leyenda de la Mancha". Nos encontramos con un disco repleto de riffs de guitarra, melodías celtas, excelentes canciones y una cuidada producción, que hacen de este disco sin duda uno de los mejores álbumes de Heavy Metal editados hasta la fecha. En palabras de Txus, el batería de la banda: "Probablemente, este sea nuestro disco más maduro, tanto en lo musical como en el tratamiento de las letras de las canciones, en las cuales hemos intentado guardar un equilibrio entre las partes más duras y los pasajes más melódicos".
-Rocío Montes Escobar4ºB
